RESENHA: Os Irmãos Karamázov

Último livro do grande escritor russo Fiódor M. Dostoievski, Os Irmãos Karamázov é considerada a obra prima do autor e recebeu de Sigmund Freud elogio de deixar qualquer escritor nas alturas, tal o gabarito do enunciador: “O maior romance já escrito”.

O enredo se debruça sobre o relacionamento conturbado e complexo entre os membros da família Karamazov em uma cidade hipotética da Rússia do século XIX, narrada sobre o ponto de vista de um narrador anônimo que afirma ter acompanhado o terrível crime que envolveu a família e que repercutiu em todo o país cerca de 3 décadas atrás.

O patriarca da família, Fiódor Pavlovitch Karamázov, é um notório devasso que ascendeu socialmente graças ao dote de suas mulheres, que vieram falecer sem envolvimento direto deste, e vive uma vida de excessos sustentada por negociatas.

Péssimo pai, relegou a criação de seus filhos a parentes, criados e comunidade monastérica e ainda cuidou de subtrair soma considerável da herança de um dos seus filhos, fruto do primeiro casamento.

A prole desenvolveu-se com personalidades distintas:

O caçula, Alexi (ou Aliocha) Karamazov, desde cedo revela um lado místico mais aflorado, passando a viver como noviço em um mosteiro aos cuidados do Starietz Zósima. Sem dúvida o mais honrado de todo o clã Karamázov.

O do meio, Ivan Fiodorovitch Karamázov, se tornou um fino intelectual manipulador atormentado pelos dilemas de sua erudição que suprime as convenções tradicionais de moralidade por meio de convicções ateias.

E o mais velho, Dmitri Fiodorovitch Karamázov, é o de personalidade mais parecida com a do pai, excessivo, ciumento, inseguro, paranoico, emocionalmente instável, mas ao contrário do genitor, consegue preservar parcela mínima de honradez em suas atitudes.

Esmiuçando a personalidade e o cotidiano dos personagens e da cidade onde residem, a trama acaba centrando-se na rivalidade destrutiva de Fiódor e Dmitri quando ambos se enamoram da mesma mulher, Grushenka, de fama e caráter contestável, que se compraz em humilhar os homens com jogos manipuladores desde que se sentiu ultrajada por seu primeiro noivo na tenra juventude. A disputa ainda ganha um elemento incendiário pelo ressentimento antigo de Dmitri para com o pai pelo fato do dito cujo ter se apossado de parte de sua herança - e por teimar em não o restituir.

Se existe algo proibitivo de se afirmar sobre esse romance, é o de ser óbvio.

 Inicia sugerindo que será um volume com narrador de personalidade marcante, expressando-se e interagindo com o leitor de forma muito particular, embora o faça no decorrer da estória, contudo logo adota um estilo impessoal como se fosse um narrador onisciente, quebrando o estilo em intervenções esporádicas ao longo das centenas de páginas do livro.

Em seguida, revela sua força avassaladora no campo psicológico dissecando nos mínimos detalhes, mas de modo a evitar que os relatos pormenorizados ficassem enfadonhos, o que se espera de um bom escritor, a persona dos principais personagens e até de alguns secundários, virtude que será mais detalhada adiante, e com isso pensa-se que será o tom que conduzirá a narrativa até o seu final. No entanto, apesar da impressão se revelar verdadeira, descobre-se que a obra não fica restrita a psicologismos. Logo envereda pelos campos da documentação histórica e da filosofia ao descrever, por exemplo, a rotina, os hábitos e as tradições da vida no mosteiro e o cerne da doutrina de uma das autoridades do recinto religioso, o Starietz Zósima.

Ainda trata de dramas familiares e para o leitor que embarca nessa longa jornada sem saber de absolutamente nada do enredo, que foi o meu caso, causa nova surpresa ao alterar a rota dos acontecimentos para uma trama de investigação policial (percebe-se que o autor tem uma queda por crimes hediondos, já que seu outro livro célebre, Crime e Castigo... o nome é autoexplicativo não é mesmo?) seguida por uma de júri, com exposições sagazes, bem elaboradas, coesas, em suma, brilhantes, tanto por parte da defesa como por parte da acusação.

Ufa! Quantas reviravoltas.

E isso não é algo ruim. 

Pelo contrário.

 Um livro de centenas de páginas, a versão que li, uma edição antiga da Abril, tem 534 páginas, mas há outras mais recentes que dividiram a estória em 2 volumes que  somam mais de mil páginas (suspeito que os parágrafos quilométricos que me deparei explique o feito da Abril em publicá-lo com pouco mais de quinhentas), precisa de um roteiro que não peque por ser monotemático ou por ter um ritmo engessado para se manter interessante e relevante até o final, para dar aquele “estalo” no leitor quando ameaça ficar sonolento ou aborrecido; por mais que se revele imperativo, para plena compreensão do argumento central, volume tão espesso. E elaborar roteiro de tamanha grandeza ajustando uniformemente variadas temáticas cumprindo, no meu entender, com o desafio de assegurar sua digestão a quem o ler, sem dúvida, é digno de admiração.

Um aspecto que achei interessantíssimo foi o da capacidade assombrosa de Dostoievski de conferir as diversas figuras de seu enredo personalidades tão ricas, tão próprias, tão críveis. Mesmo se valendo de poucas descrições quanto a fisionomias e trajes, ele consegue introduzir na cabeça do leitor traços, características, estilos marcantes dos protagonistas com suas análises precisas, eficientes, detalhadas sobre a natureza dos tipos, o que ameniza um pouco a difícil tarefa de ficar imerso no universo ficcional que desenvolvera. Logo que cita um personagem fica fácil vir a mente o retrato mental que se constitui da peça no instante do primeiro contato com os relatos do autor sobre sua persona.

Ele também é exitoso, claro, sempre, segundo o meu entendimento, em injetar vivacidade no ambiente, na cidade palco dos infortúnios dos Karamázov, ao jogar luz em vários personagens, uns com participação relevante, outros usados apenas como artifícios de roteiros, ao expor curiosidades, ao relatar ocorrências históricas dentro do universo ficcional, ao nominar tipos de diferentes camadas e funções sociais. Isso passa a sensação de movimento, de historicidade, de que há uma comunidade, uma sociedade em pleno funcionamento, a todo vapor, a revelia se a narração está concentrada em somente uma figura do enredo ou em um contexto mais amplo. O leitor se sente, de alguma forma, inserido, transportado até a longínqua Rússia do Século XIX. O fato de não manter a narrativa presa a um único núcleo é outro aspecto importante que colabora em grande escala no ato de gerar a referida mobilidade.

Um feito, julgo, notável para qualquer escritor.

O texto é verborrágico.

E isso tem pontos positivos e negativos.

Explicando o termo: é um estilo que se aproxima muito da linguagem do teatro, ou seja, tem bastantes diálogos, inumeráveis, extensos. Há capítulos inteiros só de diálogos. Há quem goste, há quem prefira o estilo mais tradicional. Mas informo que a obra não é feita só de conversas. É uma mescla de narração e diálogos onde o segundo se destaca pela sua abundância, o que não é tão corriqueiro nas publicações atuais.

Eu mesmo não me importo. Desde que os diálogos sejam bons e a estória interessante, embarco na leitura sem problema. E aqui há, sem sombra de dúvidas, exposições orais brilhantes, mas que, no meu discernimento, apresentam deficiências que prejudicam a leitura e compromete o desempenho, a finalidade, de muitos deles.

Mas comecemos pelo aspecto favorável.

Ao contrário de muitos escritos do período, o texto não gasta muito papel com descrições detalhadas e numerosas sobre ambientes físicos, sobre trajes, objetos a fim de deixar o leitor infalivelmente envolvido, embriagado, inserido no universo ficcional por meio de exposição sucessiva de cheiros, sabores, texturas etc. O faz, mas de maneira breve e julguei eficiente.  Voltando a considerar o tamanho do volume, isso deve ser tratado como uma excelente notícia, porque por mais habilidoso que seja o escritor em tornar minimamente interessante descrições detalhistas acerca do que é inanimado, se o estilo for renitente quanto a radiografar cada cenário, fatalmente irá fracassar na missão de deixá-las atraentes conforme o número de incidências dessa natureza se revelar elástico, ao menos eleva-se a probabilidade da ruína. Mas como é movido em grande parte por diálogos e está mais preocupado com o que há dentro do que por fora dos personagens, o estilo imprime ritmo interessante, ágil, embora exista partes que irá requerer paciência do leitor.

As falas dos personagens introduz dinâmica por expor, sem recursos de transição, intercalados um no outro, tanto o argumento inicial que motiva o ato do pronunciar-se como exemplificações, anedotas, digressões derivadas do tópico inicial e até mesmo mudanças bruscas de assunto. Em poucas páginas, absorve-se quantidade de informações que podem mudar completamente o cenário estabelecido no começo do capítulo. O que requer muita atenção por parte do leitor para não se perder na estória. Emprega ritmo que, sem o qual, poderia deixar a leitura com trechos mais arrastados, o que seria fatalmente desestimulador para vencer a robusta brochura.

No entanto, observo que esses assuntos vários espremidos nos diálogos, muitos deles com mudanças drásticas de humor, prejudica na hora de tentar se colocar na pele do de voz ativa, de imaginar sua interação com o interlocutor, ou interlocutores, seus gestos, tom, até o de compreender a sua real intenção ao emitir determinados raciocínios.

Injetar pequenas informações sobre a postura, o gestual, o sentimento interno durante os diálogos ajudaria no trabalho de total envolvimento com a estória e não creio que acrescentaria muito mais páginas e nem deixaria a leitura arrastada; pelo contrário, acho que deixaria os personagens e seus embates retóricos com cores muito mais vívidas e muita da emoção que se tenta passar em algumas passagens seriam transmitidas de melhor forma. Acresce que também se enxertaria momentos de “respiros” muito bem vindos entre as exposições longuíssimas que preenche a narrativa, pois é cansativo e pouco crível imaginar explanações à Fidel Castro com personagens estáticos, sem movimento, falando do início ao fim como se fosse uns robôs com feições impassíveis. Para quem tem muita criatividade, energia ou tempo de pensar por si próprio uma linguagem corporal personalizada para cada integrante do enredo pode até não se incomodar, mas quem não conta com um desses recursos, mesmo que temporariamente, é provável que se frustre.

Outro problema é a quantidade de personagens. São muitos e vários com funções modestas, pálidas, dentro da narrativa. Não seria um problema, até porque citei como aspecto positivo que colabora para dar vida a cidade onde a estória é ambientada, se esses personagens discretos tivessem participações únicas, mas ocorre que acabam sendo citados decorridos algumas dezenas de páginas, causando confusão, dúvida se são tipos já anteriormente aludidos e sem têm alguma relevância dentro da trama (complica para os brasileiros o fato dos nomes estarem grafados em idioma pouco familiar).

Também considerei algumas interações excessivamente melodramáticas, beirando aos dramalhões mexicanos.

Avaliando as virtudes e os defeitos, segundo as minhas impressões, o saldo é bem mais favorável do que negativo.

É uma leitura que tem a capacidade de fazer rir ao narrar costumes inusitados da época, de gerar enternecimento a determinados personagens expondo dramas de temática universal, de surpreender pelos movimentos bruscos de roteiro e por argumentações extremamente lúcidas e bem fundamentadas, e de fascinar pela humanidade das figuras retratadas com características tão particulares como reconhecíveis.

 Como não recomendar?

RESENHA: O Lobo da Estepe: Hermann Hesse

O Lobo da Estepe, livro do escritor alemão nobelado Hermann Hesse (1877-1962), autor de outras obras célebres como Demian e Sidarta, é uma narrativa de dissecação de um tipo, em todos os ângulos possíveis, seja pelo olhar externo do coletivo que o cerca ou pelo exame minucioso da dinâmica do universo interno, psicológico, do ser em análise, no caso, Harry Haller (a semelhança com o nome do autor não é mero acaso, trata-se de uma espécie de alter ego, já que tem a mesma idade que Hesse quando iniciou a escrever esse volume, 50, aliás, a persona do autor está diluída em vários personagens) um brilhante intelectual recatado, socialmente inepto em razão de seu pudor excessivo desenvolvido por sua timidez homérica, que o faz crer que sua integridade moral está atrelada ao isolamento e ao consumo inveterado de Goethe e Mozart.

O livro é dividido em três partes sendo a primeira dedicada a narrar à chegada do protagonista em uma estada temporária em uma pensão sob o ponto de vista dos proprietários, em especial por parte do sobrinho da dona do imóvel.

A segunda parte leva o leitor a se familiarizar com esse universo sob a perspectiva de Haller e, claro, a conhecer pormenorizadamente sua substância interna, a sua visão de mudo, suas predileções, seus temores, desgostos, vontades e o porquê de cultivar certos hábitos. É também o trecho que vem a conhecer o manifesto do Lobo da Estepe, uma teorização com tom doutrinário sobre uma persona supliciada por um conflito interno na qual se divisa o Lobo, responsável por depreciar todas as tentativas de interação duradoura com o mundo externo no afã de persuadir seu lado humano de afastar-se da civilização, pois deseja satisfazer suas vontades de lobo, dentre elas, a de permanecer em solidão serena, e o Homem, que é tentado a estabelecer vínculos, em inserir-se na sociedade sem qualquer tipo de reserva. Manifesto que o impacta profundamente e desperta o desejo de conhecer os autores da publicação e de modificar o seu estilo de vida.

O terceiro ato debruça-se sobre o seu relacionamento com a jovem Hermínia que se propõe a ajudá-lo a se libertar de sua metade Lobo o forçando a se submeter por situações que lhe são muito custosas, mas que na verdade tratam-se de algo banal aos mais simples de espírito, corriqueiro, como dançar em um baile de máscaras, relacionar-se amorosamente com uma desconhecida. Nesse capítulo é convidado a conhecer uma casa de espetáculo singular orquestrada por um dos amigos de Hermínia, local onde passa por situações únicas.

Os primeiros 2/3 do livro é espetacular, genial, não é exagero. Como dito acima é um retrato riquíssimo de uma personalidade arguta tanto sob o prisma do meio social que o cerca, que vive em uma sintonia, um ritmo de vida, comum a todos, contrastando com o mundo a parte que o intelectual se prende, tanto sob a ótica do próprio que parece infiltrar-se na mente do leitor e emular o seu modo de pensar de tão preciso, minucioso, franco, despido de qualquer pudor a narração se mostra ao escaneá-lo por dentro.

Tenho a convicção de que quando uma fotografia de determinada pessoa consegue passar mais sobre ela ao expectador do que um depoimento, uma descrição, um texto significa que o escritor fracassou no seu trabalho. Tenha a certeza de que não há imagem no mundo capaz de dizer mais sobre o tipo em questão do que essa maravilha de Hermann Hesse.

Outro fator que impressiona é a linguagem empregada pelo autor, e nisso cabe prestar honraria a tradução da Bestbolso. É envolvente, cativante, prazerosa de ser lida e aliando a incrível clareza, objetividade de Hesse para tratar de assuntos por vezes intrincados, abstrusos, transmite uma sensação eufórica no leitor de estar consumindo, sem enfado, dezenas de páginas em uma cadeirada só sobre temáticas pouco difundidas, eruditas, raras; o fazendo se sentir especial, de que está aproveitando bem o seu tempo, que ao terminar a leitura, vai se levantar mais enriquecido.  

Somente com uma linguagem agradável seria possível manter a atenção do leitor sobre um enredo que versa por questões tão particulares, introspectivas, porque dá-se a impressão, durante a leitura, que na verdade o que se consome não é uma obra ficcional, mas um ensaio acadêmico, um imenso artigo de um douto em psicologia porque a descrição de ambientes e de aspectos físicos dos personagens são brevíssimos, enxutos, a narração se dedica quase que integralmente nas divagações, nos raciocínios de Harry Haller, as suas reações internas ante aos acontecimentos esporádicos. Sem um texto mavioso, perseverar na leitura seria tarefa hercúlea.

É o êxito de conseguir dá vida, captar a atenção do público para esses tipos de estórias de digestão árdua que fornece os indícios necessários para distinguir os excepcionais do restante. 

O ato final deixa um pouco a desejar, mas o grau de acerto nas duas primeiras partes é tão retumbante que torna a terceira perdoável (embora será considerada ao avaliar no Skoob, por exemplo).

Sem querer dá informações em excesso que possa prejudicar na apreciação da estória, Haller é apresentado a um ambiente fantástico que o leva a vivenciar situações inusitadas, extravagantes, aparentemente sem nexo, sem coerência com a realidade. É uma clara alusão ao psicodelismo delirante consequente do uso de substâncias estimulantes e viciosas, mas que são muito fora da curva, muito estranhas, que desperta inquietação, constante intriga, inquietamento que nunca é desfeito porque respostas não são dadas, a clareza de início dissipa-se e resta ao leitor o esforço solitário de tentar a partir de suas capacidades emoldurar um significado que dialogue com o que fora exposto até esse ato final; o que não seria grande problema se fosse um recurso narrativo casual, mas são várias ocasiões, ocorrências que se sucedem a outras e que necessitam desse esforço para o leitor sentir-se a par do que realmente ocorre. E isto tem o efeito de chatear porque de repente o amante das letras ver-se a margem do universo narrado, o que prejudica a imersão e faz parecer que o volume do texto é mais extenso do que realmente o é.

Se você já experimentou e aprovou Dostoievski, Clarice Lispector, Kafka (achei o estilo de linguagem bem semelhante com este), gosta de leituras de viés intimista, está atrás de uma obra literária que te acrescente algo ao seu término, O Lobo da Estepe é o que procura.  

RESENHA: Eu Estou Vivo e Vocês Estão Mortos – A Vida de Philip K. Dick

É praticamente consenso que Philip K. Dick (1928-1982) foi uma das mentes mais brilhantes na ficção científica no século XX. Sua capacidade criadora assombrava pela produtividade, autor de mais de 30 romances (vários adaptados para o cinema, como Blade Runner e Minority Report) e dezenas de contos (aliás, alguns deles adaptados ao formato de série, Electric Dreams, pelo canal de streaming da Amazon, com boa recepção de crítica), e por sempre trazer algo de original, fora da curva. Como mortos se comunicando por meio de suas atividades cerebrais mantidas em câmara de preservação, androides escravizados para fins coloniais extraplanetários rebelando-se para ampliar o tempo de vida e mundo distópico onde as forças do Eixo venceram a segunda guerra mundial. Seus livros viraram um dos símbolos da cultura lisérgica em plena ascensão nos anos 60.

Mas é também consenso que tão particular, rara e inusitada que sua poderosa imaginação era a sua vida. Extremamente recluso, portador de agorafobia, paranoico, viciado em medicamentos, com relacionamentos instáveis, convivendo com usuários de drogas, especialista em pregar peças em psicólogos e emissor de declarações no mínimo inusitadas já no seu final de vida que colocaram em dúvida a sua condição mental.

Sem dúvida, genialidade e exotismo atraentes o bastante para se pensar em produzir uma biografia.

E é exatamente do que se trata Eu Estou Vivo e Vocês Estão Mortos – A Vida de Philip K. Dick, de Emmanuel Carrère, publicado pela editora Aleph.

Carrère é escritor, ensaísta, roteirista e diretor de cinema. Dirigiu filmes como O Bigode (La Moustache, 2005) baseado em livro de sua autoria e publicou esta biografia ficcional em 1993, no seu país de origem, França.

É importante não perder de vista essa expressão: “biografia ficcional” ou “biografia romanceada”.

Não é um gênero tão difundido e pode pegar de surpresa o leitor que espera encontrar um livro biográfico nos moldes clássicos.

Concentra-se em retratar a vida do biografado esmiuçando o seu ponto de vista, suas reações, seu modo de pensar com base nos fatos colhidos pelo que se tem disponível na imprensa da época e, principalmente, pelo relato de pessoas que conviveram com Dick. Muitas das lacunas que a falta de material confiável impossibilita de serem destrinchadas são preenchidas pelas interpretações do próprio Carrére a partir de seu conhecimento sobre o personagem e de sua experiência de vida.

Dá-se a impressão que se trata de um romance com um narrador onisciente debruçado sobre um protagonista excêntrico onde esquadrinha sua psique nos mínimos detalhes. Não há uso de fontes, sinalização de que determinado fato ou declarações foram extraídas de um registro isento e ilibado ou por depoimento da pessoa citada em uma entrevista de pesquisa. São raras as vezes que deixa claro que fulana afirmou isso ou aquilo em entrevista em dia tal e ano tal, simplesmente a frase é colocada sem cerimônia, como se fosse um típico personagem de romance. 

Por isso, o leitor que não se atentar que consome essa categoria de biografia, até porque a edição da Aleph não escancara na capa ou na 4º capa esse detalhe, pode achar muito estranho, pode desconfiar da qualidade do trabalho de pesquisa por não se comprometer a expor o material utilizado para elaborar o texto. Nem devo dizer que não há motivo para desconfiar, mas como se trata de uma característica de formato resta torcer para que tenha havido excelência quanto a esse aspecto fundamental.

Talvez optar por esse caminho heterodoxo para dissecar essa figura tão complexa tenha sido a escolha mais viável, uma vez que a reclusão do personagem central e as diversas pessoas autodestrutivas que o cercavam provavelmente mostraram-se grandes entraves para colher bons registros sobre determinados períodos de sua vida. Mas certamente explicar e tentar reproduzir o modo de pensar dessa imaginação incrivelmente radiosa, profícua e conturbada ante aos eventos que marcaram sua história não significa que tenha sido o caminho mais fácil.

E nesse sentido é justo elogiar o trabalho de Carrère que consegue, satisfatoriamente, passar ao leitor o porquê de Phil Dick executar certas atitudes tidas como bizarras à maioria das pessoas, explicar as habilidades de interação sociais pouco difundidas sob seu domínio, como as usava e com qual finalidade; transmitir ao leitor a sua paranoia inesgotável, as suas fontes de inspiração para escrever determinadas obras e o grau de desequilíbrio que veio a alcançar nos seus anos finais. Também é exitoso, valendo-se de artifícios dramáticos e de um bom time para distribuir informações e eventos chaves, em gerar apreensão, tensão no leitor sobre o que virá a seguir, especialmente no final do livro, mesmo para quem tenha noção sobre como fora o fim de vida do renomado escritor.

Também destaco o rico vocabulário do cineasta que injeta fluidez, precisão, harmonia, tornando a leitura, no que se refere à composição de frases, agradável e sem dúvida isto se deve, em parte, na edição brasileira, ao trabalho de tradução que nesse caso se deve a Daniel Lühmann.

Mas há problemas. Problemas que dificultam muito a vida do leitor e prejudica na mesma proporção à qualidade da obra.

O mencionado estilo narrativo que privilegia o microcosmo que Phil Dick estava inserido (seria, talvez, uma metalinguagem pelo fato da vida reclusa do autor de Ubik?) em detrimento de um olhar mais panorâmico causa a sensação incômoda de se estar perdido no tempo, de se deparar com uma linha cronológica confusa, apesar do texto pontuar o ano específico em que a narração se encontra, mas geralmente no início dos capítulos, e fornecer noções de linha temporal ao citar eventos e pessoas históricas, como o Watergate.   

Creio que para qualquer fã de uma personalidade admirável seja atrativo ter ciência sobre a repercussão que seus feitos, no caso, obras, geraram no público, na crítica, a época de lançamento ao ter contato com textos analíticos, mesmo que fragmentados, ou depoimentos de pessoas célebres; relatos vívidos de como a figura do escritor era vista pela vizinhança, de que tipo de pai, filho e marido era. Neste volume é possível colher noção sobre esses aspectos, mas sente-se a falta de exemplos mais concretos, de contato com o mundo que o cercava, de um olhar externo. São raras as vezes que isso ocorre. O leitor sente-se sufocado, preso a uma fórmula narrativa que se restringe ao mundo paralelo e estranho que Dick habitava e por mais interessante que esse universo possa se apresentar por vezes, a sensação é de que faria muito bem ao texto respirar o ar puro do mundo ao redor.

As revistas que publicavam os contos de ficção do Dick recebiam cartas dos leitores comentando sobre os seus textos? Sim? Mostre uma, por favor. Qual era impressão de Ridley Scott sobre o livro que ele adaptava? O que ele achou de Dick ao vê-lo pela primeira vez? O que o Dick achou do corte bruto que viu da adaptação? O que seus editores achavam de seus escritos? Dê um pouco de realidade. Confira elementos táteis da época que tenha relação com o personagem, uma tira de jornal, uma crônica, uma observação espirituosa publicada em colunas sociais, um ensaio.

Nada.

Muitas das tentativas de racionalizar as neuroses elencando a série de ocorrências que influenciaram Philip a chegar a conclusões absurdas se tornam cansativas, tal a constância que as neuroses acometiam Dick e pela narração manter-se excessivamente presa no interior esquizofrênico do biografado. Chega-se a um ponto de que a tentação de abandonar a leitura devido ao tédio e o temor de ficar tão confuso e errático quanto o gênio da ficção especulativa é quase invencível.

Acho que a maior mancada desse livro, para não dizer crime, é a constatação de que Carrère resume, sem cerimônia alguma, vários livros e contos do autor revelando detalhes cruciais de cada obra, os chamados spoilers. Quem não leu toda a bibliografia de Philip K. Dick se verá em apuros. E não há um alerta por parte do texto ou do editor. Jesus...

E os resumos são ruins. O que é positivo, mas involuntariamente. 

Resumir universos tão ricos e complexos em um parágrafo já é uma tarefa inglória e quando se utiliza uma linguagem, por vezes, rebuscada, só piora a situação. Dá-se uma ideia muito vaga sobre o que Dick escreveu, parece que as sínteses foram escritas apressadamente, igual um resumo pedante de um ginasial que leu apenas outro resumo na internet. Para quem não teve contato com o texto citado é positivo por deixar em aberto à possibilidade de surpreende-se quando for lê-lo. Mas ressalta-se que é um aspecto favorável derivado de uma deficiência textual.

Até aqui, percebe-se que a edição da Aleph deixa a desejar.

Vamos começar pela capa. 

É belíssima. O tom de rosa é atraente, chamativo. A fonte utilizada é impactante, o design muito bem feito. Minha questão é quanto à escolha do título e ilustração em termos de marketing.

A obra e o nome Phil K. Dick são famosos, mas a sua face, ao menos no Brasil, creio, não. Então ao se colocar, em segundo plano, o seu retrato e, pior ainda, o seu nome em uma linha fina, como subtítulo, “engolido” por uma frase que nem é tão boa assim, não me parece a escolha mais inteligente.

Ajudaria a minorar um dos pontos falhos citados quanto ao texto colocar material de apoio no miolo do livro. Fotos, pôsteres, caricaturas, imagens de objetos, das casas que morou, da rua, de manuscritos, de autógrafos etc. 

Novamente: nada. Nem uma mísera foto.

A imagem estilizada que foi escolhida para estampar as capas não permitir distinguir detalhes do rosto de Phil Dick. É a primeira vez que li uma biografia que tive que consultar o Sr. Google para me lembrar do rosto da personalidade biografada. (A imagem acima está bem melhor do que a versão impressa que tenho).

A conclusão é: se você ainda não teve a oportunidade de conhecer a produção literária de Philip K. Dick essa biografia ficcional não é o melhor caminho para começar a se familiarizar com o universo do escritor. Se já consumiu tudo o que deveria ser consumido do mestre da ficção científica, é provável que a leitura do volume acrescente algo, mas não me parece um livro indispensável.

RESENHA: O Silmarillion

Lançado 4 anos após o fenecimento do meado mais frágil e mortal do criador do universo mais rico e épico que se tem notícia, O Silmarillion é um condensado de manuscritos, rascunhos e contos elaborados por J. R. R. Tolkien (antes mesmo de se empenhar em materializar a sua obra de maior destaque, a Saga do Um Anel, O Senhor dos Anéis), sobre os primórdios da vasta mitologia que viria apresentar e encantar gerações anos a frente. Segundo o seu filho, Christopher Tolkien, os primeiros registros datam de 1917, mas que não ficaram incólumes, inalterados conforme o passar das décadas e a consagração dos livros lançados posteriormente, eram tratados por seu criador como obra em andamento e em constante expansão que continuava a ser alimentada mesmo nos anos finais de sua aparência terrena.

Como dito, a proposta desses escritos é a de relatar o gênesis do universo fantástico da Terra-média elaborado por Tolkien na saga do anel, bem ao estilo narrado no cânone bíblico, ainda que nem tão volumoso e evidentemente com adaptações a mitologia desenvolvida. Não se trata de uma mera reprodução da biblioteca judaico-cristã onde se tenta espelhar a estrutura, a hierarquia das divindades, apenas substituindo papeis por cópias genéricas adaptadas aos mitos Tolkienianos. Há algumas semelhanças e o tom da narrativa é próximo, positiva e negativamente, mas segue caminhos próprios, propõe ideias novas, há espaço para a infinita capacidade criadora do deus das letras britânicas.

Conhecemos a formação do planeta que abriga a Terra-média por meio da divindade máxima, “Ilúvatar”, que se utiliza de suas primeiras criações, “os Ainur”, posteriormente “os Valar”, para a elaboração de uma obra conjunta, uma sinfonia, cujo significado é do conhecimento somente do criador máximo, que dá vida ao planeta a ser habitado por elfos, anões, homens e pelos próprios Valar, que são encarregados de administrar o orbe conforme os desígnios do pai eterno.

Mostra-se a derrocada do Ainur Melkor para o lado sombrio em razão de sua cobiça desenfreada e o ódio que vem a desenvolver de seus irmãos e de todos os habitantes da terra-média, o estimulando a praticar toda sorte de perversidades para espalhar o terror e destruir todas as boas obras dos irmãos e seus subordinados.

É nos apresentado a primeira geração élfica e as profusas divisões estabelecidas na casta, motivadas pelas inclinações díspares de cada ramo familiar quanto à preferência de terrenos a fixar residência ou estilos de vida, além por rixas, discordâncias belicosas plantadas pelas mentiras do senhor da escuridão.

Conta-se a criação imprevista dos anões, os motivos por ser um povo com as habilidades, características e temperamento que lhe são típicas; o despontar dos primeiros homens, os desentendimentos das raças uma com as outras, com os Valar; as grandes batalhas entre as tropas de Melkor e os exércitos dos Primogênitos e Sucessores que marcaram as primeiras eras da Terra-média.

Não é uma leitura “O-“, ou seja, compatível com todos os tipos de leitores aumentando a chance de estrondoso sucesso editorial, em termos de vendas, claro, embora não se esteja falando de um fracasso. Dificilmente essa obra teria conquistado popularidade e retorno financeiro se fosse lançada antes do megassucesso do Senhor dos Anéis. Não à toa, a maioria dos críticos e dos fãs da mitologia recomenda que o volume seja apreciado por último, depois de se familiarizar com o universo de Tolkien lendo as obras antecessoras como O Hobbit e a própria saga do anel. No entanto, deve-se dizer que não é impossível ser cativado pela série iniciando pela leitura do encardenado em questão, pois contém muitas das virtudes do escritor. Há momentos marcantes, há a típica originalidade de Tolkien, há situações particulares e muito bem desenvolvidas. Há pujança criativa, ideias e conceitos bem interessantes que podem, sim, ser um bom cartão de visitas e um chamariz para novos adeptos ao enorme fandom instalado em torno da saga mítica.

Mas exigi paciência que muitos podem não ter, especialmente se não for um letrado nesse universo, que naturalmente absorve tudo com ar de curiosidade e fascínio; porque, além de tudo, de conter as qualidades de uma boa estória, é uma excelente expansão do universo que, tirante uma e outra incongruência, harmoniza-se ao que foi primeiramente estabelecido.

É difícil, por exemplo, se apegar, afeiçoar-se a determinados personagens devido às descrições extremamente econômicas (inusitado por se tratar de um escritor conhecido por esmiuçar, ao longo de páginas, ínfimos detalhes para que o leitor consiga se inserir no ambiente fantástico somente mensurado por sua imaginação prodigiosa) que marcam a narrativa quanto a semblantes, adornos e detalhamento de personalidades, salvo algumas exceções que melhoram a qualidade do texto. Igualmente difícil é conseguir se manter integralmente a par dos acontecimentos e dos detalhes de determinadas ações perpetradas por algumas figuras tamanho a quantidade de personagens (e pensar que é uma das marcas exaltadas nas Crônicas de Gelo e Fogo, fenômeno bem posterior a esta publicação, mas é merecedora de louvor por fazer uma execução mais exitosa nesse quesito) lugares, edificações, raças, árvores genealógicas etc. Complica ainda o fato do autor se utilizar de um idioma que desenvolveu para representar a língua dos elfos no ato de nomear personagens e lugares, sendo alguns de fácil memorização devido a sonoridade e grafia atraente que carregam, mas há tantos outros que não conseguem gerar o mesmo efeito.

A solução forçosa é identificar os papéis de maior destaque e tentar se apegar a eles, pois os principais eventos, por lógica, passarão sob os seus pés e, assim, se contentar em adquirir uma noção do que ocorre em termos macros no roteiro, mas resignando-se com a constatação de que terá que deixar um universo de detalhes a margem de seu conhecimento.

 Caso queira total assimilação, serão necessárias novas e novas releituras e apoio no glossário embutido no volume.

Em alguns momentos, você vai se lembrar da leitura da parte “jurídica” da bíblia, o Levítico e o livro de Números, ao acompanhar uma exposição maçante de nomes, objetos e localidades que lhe dizem pouco respeito e sabe que nem adianta tentar se esforçar porque jamais se lembrará de tantas informações.

Mas ao considerar a proposta, o objetivo imposto desses conjuntos de relatos, torna-se   compreensível o estilo econômico e profuso quanto a abrangência de nomes, o que ameniza o dissabor de se submeter a trechos tão enfadonhos.

Criar eventos mitológicos que remetem o nascimento da vida em seu estágio mais elementar até um período determinado anteriormente, muito avançado no tempo, exigi uma objetividade que de outro modo tornaria o projeto impraticável; ganharia a dimensão de uma bíblia. E talvez até fosse intenção de Tolkien escrever algo tão abrangente quanto, pois, como dito anteriormente, mantinha-se debruçado nesse material em seus últimos anos de mortalidade, mas certamente, prevendo a magnitude indigesta de tal tarefa, cuidou em desenvolver uma linha de pensamento que contemplasse a lacuna que se estendia da primeira até o começo da terceira era de modo a conseguir idealizar a completude de seu universo ainda em vida, caso contrário, se optasse pelo estilo minucioso que marcou sua escrita, jamais conseguiria fazê-lo e talvez seus ensaios jamais fossem publicados. Tal proposta seria impossível de outra maneira. Nem mesmo a bíblia pôde ser concebida integralmente durante a breve existência de uma mísera alma. Foi uma obra coletiva que se estendeu por séculos.

Como citado, a compilação tem os seus méritos que impedem de ser classificada como o “raspar de tacho” para angariar uns trocados a mais ao espremer uma mina de ouro fartamente explorada, acusação recorrente quando se publica manuscritos e rascunhos de excepcionalidades literárias, mas que pouco agregam ao conjunto acabado pelo autor.

O Silmarillion tem uma bela amostra da inventividade extraordinária de Tolkien. A formação do planeta é uma grande ode a nobre arte da música. É uma boa sacada porque se a morte, a antivida, a ausência de vida pode ser representada pelo nada, o vazio, o silêncio absoluto, a primeira antítese desse estado de coisa seria o som, um dos sinais de organicidade.

Como não se inspirar com a ideia de que o mundo em sua fase germinal era iluminado por duas árvores do alto de uma montanha, que poderia representar muito bem o Olimpo, que irradiavam brilho único e inigualável cuja intensidade e esmaecimento era proporcional ao ciclo iniciado ou encerrado de cada uma, ocasionando a situação do crepúsculo quando o findar da emanação de uma se encontrava com o reinício do brilho intenso da outra? E que o sol e a lua tiveram que ser criados para substituí-las em razão do obscurantismo de Melkor?

Não me lembro de ter visto em outra mitologia um dragão cuja característica mais marcante não seja a de soltar raivosamente fogo pela boca, mas sim, igual ao seu dono, tenha predileção em destroçar internamente seus adversários, humilhando-os, se valendo do poder nefasto de seus olhos.

Outro grande valor a ser apreciado na obra é a capacidade de Tolkien de transmitir verossimilhança a conduta migratória e ao comportamento dos povos da Terra-média semelhando-os com os povos de nossa realidade. Em vários trechos parece-se que se ler um livro de história, um ensaio antropológico sobre a formação de civilizações. A vastíssima cosmovisão do autor abarca todas as possibilidades conhecidas que expliquem o porquê de determinadas nações e etnias terem resolvido se instalar em determinados lugares em detrimento de outros, porque uma família acaba se tornando rival de outra, porque guerras acontecem; como se estabelece alianças etc.

Há sem dúvida momentos de heroísmo, mas com exceção de Ilúvatar e, os poderosos e imortais Valar, poucos ficam livre da tragédia podendo a qualquer momento tombar nas mãos dos inimigos, sofrerem uma terrível traição ou simplesmente perecerem com o passar inexorável do tempo, independente da grandiosidade de seus feitos páginas atrás, o que confere uma imprevisibilidade interessante à narrativa (novamente se antecipando a obra de George R. R. Martin, mas dessa vez com aplicação igualmente exitosa), além de acrescentar peso ao núcleo maléfico que passa a ser visto como um oponente digno de despertar temor, raiva, indignação, que certamente irá engrandecer o feito de um eventual herói que consiga abatê-lo em combate. 

Melkor e suas tropas, por sinal, também não ficam livres da fatalidade e nem são imunes a sentimentos mundanos como o medo.

Esse ciclo de apogeu e derrocada, de perda e ganho inesperados, injeta humanidade até mesmo no mais fantástico dos seres, por consequência aproximando o leitor dos personagens o fazendo enxergar o conflito como algo crível por mais improvável que seja; adiciona detalhes muito próprios a biografia de cada partícipe do grandioso épico, dando personalidade a trajetória de inúmeros desses atores, fato que faz com se louve sempre o espantoso poder criativo de Tolkien, que parece ter imaginação inesgotável.

O mal encarnado por Melkor é muito bem desenvolvido, talvez seja o personagem que mais ganhou densidade de Tolkien nesses relatos. Aqui descobrimos em detalhe o modus operandi de sua vilania e toda a sua astúcia. Como ser que se locupleta com o mal, não faria sentido caracterizá-lo apenas como um genocida truculento que mata sem hesitar, sem um pensamento refinado onde perceba oportunidades de gerar mais estragos no inimigo, ampliando, desse modo, sua diversão sórdida, ao optar em adiar o inevitável fim de sua vítima. O mais adequado é retratá-lo como uma entidade que prefere causar dor emocional a física, escravizando os adversários, corrompendo-os, os obrigando a assistir a ruína da própria família, forçando-os a trair seus amigos e familiares, os obrigando a preferir a morte a continuar rastejando a existência dolorosa. E é exatamente esse tipo de perversidade que mais  submerge nas ações do Senhor do Escuro.

Destaco o peso que é dado as nocividades da mentira ao longo da narração, da descrição dos males que causam afligindo por eras os povos da Terra-média. Assim como o demônio bíblico, Melkor é o pai da mentira e é responsável pelas principais discórdias entre elfos, homens, anões e Valar, o que explica boa parte das divisões, rixas, insurreições cujas consequências reverberam ao longo das eras. Nesse relato, adquiri-se a noção do quanto se subestima o poder e os estragos de uma calúnia na construção da identidade de um povo.

Aliás, esse não é o único paralelo que se pode fazer com a bíblia. Além de tom, do ser onipresente, da divisão bem e mal representada por núcleos bem definidos e oriundos de uma mesma raiz, o mais poderosos dos Valar, depois de Melkor, Manwë, pode ser considerado o Jesus Cristo da Terra-média já que é um dos filhos do Todo Poderoso e responsável por chefiar o conselho de administração dos Valar para gerir a grande obra erigida pelo pai celeste. Semelhante a bíblia, aqui, tanto homens como elfos são castigados pela rebeldia, influenciados pelas mentiras do Senhor da Escuridão. Os Valar, irados com as sublevações, chegam a expulsá-los da terra sagrada os proibindo de retornar e até destruir, com o auxílio de Ilúvatar, uma ilha paradisíaca ofertada como presente pelos bons serviços prestados por uma das linhagens do Homem. Sem dúvida, passagens que evocam o Éden e o grande cataclisma diluviano. Há também o paralelo de que, se no texto bíblico, vivemos esse período de aflições com o Homem se autogovernando e sendo governado pelo pai da mentira como forma de punição e de comprovação do ditame de que a carne terrena não pode caminhar com os seus próprios passos, o mesmo ocorre na mitologia Tolkieniana, sendo um dos motivos dos Valar se manterem tão omissos e permitir a contínua expansão da escuridão representada por Melkor.

É para se refletir se essas semelhanças são apenas frutos de inspiração que os escritos bíblicos proporcionaram a Tolkien ou se é uma afirmação do autor sobre a natureza rebelde e dúbia da nossa espécie.

Aponto o grande trabalho desempenhado por Christopher Tolkien por conseguir reunir a pilha de material inédito e inacabado deixado pelo pai e traçar uma linha narrativa cronológica com início, meio e fim que apresente satisfatória coesão interna. Além de elaborar um glossário, um apêndice e dispor, para auxiliar o leitor na tarefa, por vezes exaustiva, de se orientar nesse universo tão denso, mapas do mundo da Terra-média ao longo das páginas.

Porém achei desnecessário e prejudicial, a quem não leu a Saga do Um Anel e tenha despertado a vontade de consumi-la, a inclusão do resumo dos eventos da terceira era que revela o desfecho da saga e suas principais ocorrências. Como é muito improvável que alguém se aventure a ler esses relatos sem o conhecimento de que são eventos anteriores a terceira era, bastava ter encerrado o volume deixando subtendido que os acontecimentos sucessivos desse ponto em diante seriam os eventos narrados em O Hobbit e no Senhor dos Anéis.

Como consideração final, pontuo que esse compilado não é uma obra perfeita (pois o próprio Christopher admite que o texto apresenta incongruências em relação ao macrouniverso desenvolvido, mas que são pontuais e que se merece o desconto em razão do gigantismo monumental erigido pelo pai que morreu ainda se dedicando no apuro desses textos) e nem se trata do melhor de Tolkien, mas é uma livro que soma, não denigre o épico consagrado e tem grandes virtudes.

É uma leitura recomendável.

RESENHA: O Espadachim de Carvão

Normalmente a literatura nacional é associada aos grandes trabalhos de proposta artisticamente ambiciosa, as que procuram dissecar a alma de indivíduos ou o modo de pensar e agir de uma sociedade por meio de estofo intelectual erigido durante o consumo de milhares de páginas, comumente enveredando para a crítica social tornando-se centro de debates e ganhando apreciação de documento histórico distinto e valioso.

A generosa oferta de bons escritores provindos do século XIX e começo do XX, estabelecendo proficuidade e, conforme pôde se constatar com o decorrer dos anos, apogeu no campo das letras, a alfabetização precária do povo brasileiro que perdurou por séculos, e há quem diga que ainda perdura, restringindo o gosto da leitura a elite abastada, que adorava se espelhar nos europeus, tidos como sinônimo de sofisticação e prosperidade, consumindo e ventilando seus engenhos literários requintados com a aspiração de provar-se incontestavelmente seleta, e aos de intelecto irresistivelmente proeminente que, estimulados pela sede insaciável por conhecimento, tão característico do tipo, dotados de sensibilidade social ímpar e de ego, por vezes, inflado, desejoso de externar capacidades cognitivas invejáveis, sentiam-se atraídos pela produção cultural do velho mundo, influenciando o laboro de obras genuínas no molde dos colonizadores; a instauração de uma cultura literária daí resultante, onde se cristalizou que o único tipo de literatura a se exaltar e de merecer significativa cobertura é a que trilha este caminho de reverberação atemporal; o modelo educacional miserável desestimulando a formação de seres pensantes aptos em proporcionar renovação em termos de relevâncias, ideias e linguagem no campo artístico, ou simplesmente despertar o mínimo de interesse para viabilizar comercialmente novas obras e autores, evitando o distanciamento entre arte e público; a disputa comercial entre nações que previsivelmente privilegia quem tem mais poder de fogo (e a expressão pode ser lida de várias maneiras) para impor os seus produtos em detrimento da produção cultural local são fatores que explicam, senão de todo, ao menos, em parte, a cristalização, no imaginário do cidadão banal, da literatura brasileira a essas obras pesadas, antigas e sisudas e que viverá, in perpetuum, carente de novas referências que imprima mais cores e vigor ao seu panteão.

 A consequência mais óbvia desse panorama são as tentativas fugazes de replicar o modelo consagrado e estagnado, ocasionalmente bem sucedidos, atrativo somente a uma pequena parcela do estrato social com formação cultural verdadeiramente sólida.

E isso não é uma crítica à literatura de letras garrafais com aspiração eviterna. Ela é essencial e de muito bom gosto ao contrário do que a maioria dos estudantes de ensino médio apontam ao se referir aos nossos clássicos (Pudera, chegam ao EM sem a obrigatoriedade de adquirir hábito pela leitura, no máximo se restringindo a cadernos esportivos, manchetes de noticiários e jogos de celular, e são forçados, por necessidade curricular, a tentar a adquirir esse hábito logo de cara com textos do século XIX. O resultado não poderia ser outro mesmo. Mas entenda uma coisa, se for o caso de quem me lê: a culpa não é dos escritores, mas do fracasso do sistema escolar a qual foi submetido).

Porém a falta de diversidade de temas, propostas, objetivos que esse modelo viciado proporciona é nociva à conjuntura literária caseira. Perpetua o fosso de distanciamento entre públicos e obras conforme o passar das gerações. É necessário - e saudável – a existência de trabalhos menos pretensiosos e que se mostrem mais cativantes ao público jovem até para ser ponte de introdução e estreitamento desse público ao universo encadernado de prosa e verso.

Felizmente a monotonia dos escopos literários brasileiros começou a ser quebrada neste século, talvez pela influência da popularização da cultura pop-nerd que angariou público embasbacante. Tendência que ganhou forma nas letras nacionais, creio, por ser análise empírica, por André Vianco e seu universo vampiresco e que veio a se consolidar, posteriormente, abrindo oportunidades a novos escritores e desinibindo as editoras a jogar sempre no seguro, com a narrativa diabólico-angelical de Eduardo Spohr.

A boa novidade de ocasião trata-se da odisseia fantástica de Afonso Solano, O Espadachim de Carvão. Enredo que se debruça nas aventuras do filho de uma das quatro potestades maternas dos habitantes de um planeta fictício, Kurgala, em busca de resposta sobre o porquê de ser ferozmente atacado e perseguido por toda sorte de criaturas que clamam por seu sangue bradando termo enigmático: “Ikibu”. Munido de suas espadas, Igi e Sumi, o jovem Adapak percorre um dos quatro continentes do planeta colocando a prova todo o conhecimento que adquiriu durante os anos de isolamento em uma ilha sagrada, enfrentando adversários atípicos, conhecendo seres exóticos e aprendendo a conviver com os mortais.

O texto apresenta vários pontos positivos como a capacidade imaginativa do autor em desenvolver um universo riquíssimo sem a necessidade de pormenores Tolkienianos para inserir o leitor no ambiente multicultural, primitivo e selvagem onde se passa a estória, escolhendo momentos específicos para concentrar seu talento descritivo (destaco a passagem que detalha a caverna da entidade Enki’ När, por sinal, fundação que ilustra a capa) e se omitindo de maiores detalhes em determinadas situações deixando ao leitor a tarefa de preencher as lacunas com a própria imaginação, recurso que gera ligeiro e tolerável estranhamento que logo se dissipa uma vez superado os primeiros capítulos.

A obra se revela um caldeirão de referências a conceitos clássicos habilmente alinhados em prol do desenvolvimento da narrativa, o que significa que não se trata de uma colcha de retalhos mal costurada propiciando furos gritantes de roteiro e situações constrangedoras de tão forçadas. Pelo contrário, a trama flui de maneira orgânica obedecendo lógica harmoniosa. É um condensado bem amarrado de arquetípicos e recursos basilares quanto à construção de enredos aventurescos.

Isto, por si só, já valeria uma boa avaliação, mas seria apenas mediana se optasse pela manutenção da previsibilidade dos desfechos já saturados desses recursos. O autor brinca com essas conceituações as subvertendo-as, seguindo por caminhos diversos, dando o seu toque de originalidade aplicando aditivos modernizadores.

Outro aspecto positivo do trabalho, aliás, ao inserir temáticas que dialoga com assuntos já característicos da contemporaneidade. É inclusiva ao fazer questão de elaborar uma mitologia onde seres de variadas espécies convivem juntos na mesma floresta, prédio, vilarejo, sociedade. O fato do protagonista ser negro, fato raro, ressalta esse aspecto. O feminismo também está presente ao se expor personagens femininas fortes que jamais assumem postura pateticamente indolente a espera da salvação inequívoca do herói masculino. Pegam em armas, lutam pela própria sobrevivência, são verdadeiramente úteis ao decidirem colaborar com o sucesso da jornada do exímio espadachim e não têm medo de serem resolutas em suas decisões mesmo que contrariem o desejo do personagem título. A importância que o autor confere sobre essa postura altiva do núcleo feminino é evidenciado ao colocar o rompimento de uma dessas personalidades femininas com o herói como evento importante no desenvolvimento pessoal do mesmo.

As sequências de ação não decepcionam. Só pelo fato de se elaborar minimamente a coreografia dos combates são dignas de acalorada exaltação. Tenho como grande queixa aos romances policiais que, depois de página por página sedimentando a construção de um clímax pretensamente arrebatador, entregam a solução do mistério da forma mais insossa e econômica possível, usando-se apenas de um único parágrafo, muitas vezes de pouquíssimas linhas. Aqui, felizmente, isso não acontece e as lutas não caem na tediosa banalidade com o espadachim valendo-se de sua perícia com as espadas, e dos círculos Tibal, irrevogavelmente. Solano formula situações que dão variedade aos desafios impostos ao protagonista exigindo novas mecânicas e estratégias injetando tons aparentemente díspares, porém coesos dentro da narrativa proposta: ora apresenta a letalidade brutal de um Itto Ogami, ora a expertise calejada de um Simbad.

Meu único senão com a obra é a respeito da escolha da não linearidade da exposição dos eventos fundamentais na jornada de Adapak. Entendo que seja até perfeitamente compatível com o espírito matreiramente transgressor que permeia a obra - e acho que foi bem executado – porém, por se tratar de um livro de estreia, portanto, de apresentação ao um novo universo, universo este com elementos muito próprios, a via mais conservadora, ou seja, da linearidade, no início do volume entendo que seria a decisão mais adequada porque a sensação de inquietação saudável ao se deparar com termos e situações completamente alheias do conhecimento do leitor, creio que tenha sido essa a intenção do autor ao optar em iniciar o relato pelo trecho escolhido, além, claro, de jogar o fã do gênero direto na ação para captar de imediato sua atenção, foi suplantada pelo desconcerto da falta de referência, do estranhamento incômodo. Juntando tal sensação com as idas e vindas do roteiro corre-se o risco de jogar os mais desatentos em confusão.

Mas detalhe que não chega a causar grandes prejuízos e nada que uma rápida releitura não dê conta.

Acho uma pena que a edição da Leya não tenha oferecido espaço para, ao menos, uma breve biografia do autor. Seria receio de que alguém levantasse questionamento por Solano ser funcionário da editora? A qualidade da obra demonstra que não há motivo, e nem justiça, de se apontar conflito de interesse.

A falta das orelhas marcadores de texto pode ser tanto indício de estratégia de mercado para baratear o produto como incerteza quanto à viabilidade comercial. Se for o caso, é um exagero. Pela quantidade de páginas, pelas ilustrações internas serem da autoria do próprio Affonso Solano e por se tratar de um produto genuinamente brasileiro o preço final permaneceria competitivo em relação aos bichos papões estrangeiros.

Colocando termos finais:

É um ótimo trabalho que fortalece as boas opções de leituras diversas do cânone clássico brasileiro enriquecendo a pluralidade de nossa literatura.

Que a ascensão de novos escritores continue.

Torçamos.